2008年10月18日
NIGHTS IN RODANTHE
今でも、昨日の事のようにおぼえている。。
映画館を出ても
目が赤く腫れ、昼の陽射しが強く感じていた。
ぐしゅぐしゅしながら、
前をボーッと見て歩いていたのを覚えている。
｢きみに読む物語｣
次から次へと涙ばかり溢れ出た。
ラストにかけては号泣映画。
個人的には大好物な作品。
その、作品の作家ニコラス・パークが生み出したのが
今作。
≪最後の初恋≫
身勝手な夫や思春期の娘との関係を考え直すため、
ノースカロライナ州のローダンテという海辺の
小さな街にある友人の宿を手伝いにきた
エイドリアン（ダイアン・レイン）だが、大きな嵐が来るという予報を聞く。
そこへ宿の唯一の客となる
ドクター・ポール・フラー（リチャード・ギア）が到着するが、
彼もまた心に問題を抱えていた。
｢きみに読む物語｣ほど涙こそ出なかった。
リチャード×ダイアン両者がとても良かったー。
良し悪しはともかく。
まず、第一言目の感想。
｢最近、こーゆー映画って、観ないなぁ｣
若年層の恋愛には見られない、
落ち着いた恋愛。
本当に綺麗で。
街のパーティの時。
踊る２人は本当に絵になっていた。
美しい曲と共に。。。
別れの時間が過ぎてゆく。
ダイアン・レインは、本当に綺麗だなぁ。
あーゆーふうに年をとってゆくのを楽しみたい。
駄作｢ジャンパー｣の事には触れず。
彼女の作品、といえば
私のなかでまず｢トスカーナの休日｣を思い出す。
同じく素敵な内容だった。
がしかし
残念だった点は
前半部分の紐が緩すぎたところか。
台風のシーンはホラー映画のよう。
CGとあわせて。
実際もっと凄そうだよな。
茶箪笥が倒れ落ちるどころじゃないだろ。
しかもどのように息子が発作起こしたと
わかったのか。
後半にかけて盛り上がりを見せている。
オキマリな｢手紙｣のシーンもアリ。
なにはともあれ、
彼の作品は
一語一語が本当に丁寧で。
刺繍のようなストーリー構成なんですよ。
そこが好き。
ハリウッドだとか、
３DやCGといわれているこのご時世映画。
珍しいのかもしれない。
マニュアル的ムービー。
それもまた良し。
2008年10月08日
GOYA'S GHOSTS
宮廷画家、フランシスコ・デ・ゴヤ。
いや、決して“彼が”主人公なのではないのだ。
この映画の主人公は、
ゴヤが“見た”者たち、なのである。
人間たち。
信じられない、けれど信じる事。
それが“現実”。
恐ろしいものは“幽霊”でも“亡霊”でもない。
“人間”である。
≪宮廷画家ゴヤは見た≫
18世紀末スペイン。
ゴヤ（ステラン・スカルスガルド）は
国王カルロス4世（ランディ・クエイド）の宮廷画家に
任命される一方、権力や社会を批判する絵画も描いていた。
ある日、彼のミューズであるイネス（ナタリー・ポートマン）が、
ロレンソ神父（ハビエル・バルデム）が指揮する
異端審問所にとらわれてしまう。
そして彼女を救おうとしたゴヤが見たものとは……。
酷い相場の話はさておき。
先日観た映画について書きます。
とても素晴らしい映画でした。
この｢芸術の秋｣にもってこい！！な内容でした。
そうですね、今から観るという方に強いて言うのであれば、
｢あらすじ位は一回目を通してから観ましょう｣
だな。
どこの国の映画か、どの時代の映画か。
それだけ知っていれば、
知識ゼロでも楽しめます。
何しろ何しろ、
バルデム＆ポートマン、この２人の演技力といったら。
本物。
ダイヤモンド級に輝いていた。
“あの”｢ノーカントリー｣で
史上最恐の殺し屋を演じたハビエル・バルデム。
その彼が、人を救う神父の役に。
そして革命家に。
そして神を捨てる役に。
たった1本の映画で
これまでも変われる俳優さんがいたとは。
飽きずにずっと真剣に観ていました。
もう、彼がスクリーンに現れると
しまるんですよ。映画が。
後半のバルデムは
超秋川雅史さんに似てた。。。
そして知る人ぞ知るナタリー・ポートマン。
彼女の体当たりな演技こそ、
この映画に華を咲かせていた。
後半で二役目のｲﾘｽの娘ｱﾘｼｱを演じるのですが、
それがまた。
｢あぁ、ﾅﾀﾘｰ｣と
思わせないほど、全く異なる人だった。
監督も凄い。
全然不都合が生じていない。
水が川を生き生きと流れるように、
映画が流れていた。
あっという間に 驚きと温かいラストがおとずれる。
タイトルバック、エンドロールの
ゴヤの作品の数々を観るだけでも
ファンには価値ある物なのでは？
1,800円支払っても全然勿体無い感じは出ませんね。
『カッコーの巣の上で』、『アマデウス』の巨匠
ミロス・フォアマン監督。
拍手拍手。
とても良い時間を過ごしました。
以前観た｢レンブラントの夜警｣より全然わかりやすい。
2008年09月28日
トウキョウソナタ
平和がゆっくりと、ゆっくりと、崩れる日。
≪トウキョウソナタ≫
仕事に没頭する毎日を送っている
平凡なサラリーマンの佐々木竜平（香川照之）は、
ある日突然、長年勤め上げた会社から
リストラを宣告されてしまう。
一方、世の中に対して懐疑的な心を持っている
長男・貴（小柳友）は家族から距離を置くようになり、
一家のまとめ役だったはずの妻
恵（小泉今日子）にも異変が起き始めていた。
平和だと思っていたはずの日が
父のリストラから崩れ始める。
会話が成り立たない毎日。
家族の、誰が何を思っているのか、
全く理解出来ない日がおとずれる。
ピアノをやりたくてもやらせてもらえず。
頑固な父親の元で
ﾜｹもわからない日が過ぎてゆく。
ドーナツを作っても誰にも食べてもらえず。
兄は１人米国へ旅立ち、
父は失業している事を隠し。
弟も内緒で母から貰った給食費でピアノを習う。
役者さん１人１人の演技は
さすが、と思えたほど。
特に香川さん、場の雰囲気を良くよんで、
色々な顔をしながら演技してました。
心あたたまるストーリーのはずが
ﾄﾞｷﾄﾞｷしたり。
何て言うのかな、
オーバーに言うと
｢アルマゲドン｣のような緊迫感、
とは全然違う緊迫感。
“現代の”ニッポンで存在しそうな
いや、絶対あり得る。
あるはずの、物語である。
何故この私がこの映画を選んだのか。
映画の中で父の再就職先となった
ショッピングモール、
この場所こそが。
みかんちゃんのホームグラウンドなのですねーっ。
そ・し・て。
そしてそして。
舞台挨拶付き映画だったから♪
キョンキョン、かわいかったです。
香川さんが出てきた時は
会場が大盛り上がりでした。
カッコイイおじさまでした。
アンジャッシュの児嶋さんが
舞台挨拶の司会してました。
おもしろかったです。
そんな良い経験をして観た映画です。
観ている時は、
観終わった後は
えーっ、って思ってましたが。
家に帰って、ふと振り返ってみますと。
これは奥が深い！と感じた次第であります。
父親をリストラさせ、
母親を悩ませ、
それぞれの子供たちを
自由勝手にさせ。
単純、かもしれません。
設定は、誰かに出来るか、
誰にでも出来るのでは？
そうではないと思いますよ。
“この” 時代に上映するからこそ。
黒沢監督だからこそ仕上がった良作。
だがしかし。
個人的にラストのピアノシーンに
ショックを受けた。
敢えて理由は述べませぬ。
2008年09月15日
INTO THE WILD
全てを捨て、
旅に出る。
≪≪イントゥ・ザ・ワイルド≫≫
大学を優秀な成績で卒業した
クリス（エミール・ハーシュ）は
愛する中古の車や財布を捨て、
自由を手に入れるための放浪の旅に出る。
労働とヒッチハイクを繰り返し、
アメリカからアラスカへと北上。
アラスカ山脈の人気のない荒野へと分け入り、
捨てられたバスの車体を拠点にそこでの生活をはじめる。
凄い映画、だった。
ロードムービーは
何回か観ているが、
いやはや。
骨太な脚本が良かった。
けじめが付いていたし。
だらだら進むのかと思っていた。
今の若者には観てもらいたい１本かも。
｢人間の性｣なのか。
｢スピード・レーサー｣で主役の座を獲得。
若きディカプリオを観ているかのような純粋さ。
けれどその眼に強い力が宿っている。
今後の期待俳優とも言える、エミール・ハーシュ。
彼のすべてが、
いや、すべてと言い切れないが、
“今の”彼のすべてが
事細かに描かれている１本ではないか。
監督・脚本に
泣く子もダマル、
超エリート俳優ショーン・ペン。
２時間２０分以上と、
かなり長かったが、
観ていて楽しかった。
クリスが何を欲していたのか。
クリスが考えていた事とは。
ラストに向けて
徐々にクリスについて解き明かされてゆく。
このクリス自身を知らない人でも
わかりやすい内容。
第１章〜第３章に分かれ、
妹カーリーンのナレーションで進む。
それがまた良かったかも。
エミールは本当に体当たりの演技。
この映画のために２０��も痩せたとか。
ラストは怖かったですね。
何て言うんだろう。
その、エミールの存在が怖くて。
でも、悲しくて。
涙を観るのが辛かった。
もし両親の元に戻れたら、
その時自分が見ているものに気づいてくれるだろうか。
そうだよね、確かにそう思う。
今の、この風景。
今の、この景色。
見てくれるだろうか。
名探偵、シャーロック・ホームズの言葉をおもいだす。
毎日登る階段を見てはいるが、
それは｢見る｣ではない。
何段あるか、実際わかっていない。
そう、人は同じ景色を見ていても、
皆同じものを見ているとは、限らない。
空を見る人、山を見る人、
山頂を見る人、その根を見る人、
違いがあるからこそ、
数多くの感想が出てくるのだが。
最期に、クリスは
“一緒”に居たかったのだなぁ、と。
それは
先日観た｢おくりびと」と同じだな。
私が今日この映画を観た理由の１つに、
おととい観た｢おくりびと｣と対比させたかったのです。
共通ﾃｰﾏは｢生死｣
異なるﾃｰﾏは｢家族｣
それこそ、この映画タイトルの｢荒野へ｣
もう、最初から最期まで
荒野へ、オンリーですね。
タイトルも良かったですね。
優秀だからこそ、考えてしまう。
複雑な家庭関係。
最期にクリスが欲しかったものは
恋人でもなく、友人でもなく。
義父でもなく、義母でもなく。
｢家族愛｣だったのかな。
どれほど親を恨んでも、
今の自分が生きている最大の理由を
削ってはいけないのだ。
壊してはいけないのだ。
自然に還る前に、
一度振り返ってみたいな。
目を避けたくなる場面は
一部ありましたが。
それは｢イントゥ・ザ・ワイルド｣だから。
2008年09月14日
おくりびと
人生は、
おくりびと、おくられびと
【おくりびと】
＊楽団の解散でチェロ奏者の夢をあきらめ、
故郷の山形に帰ってきた小林大悟（本木雅弘）は
｢旅立ちのお手伝い｣と書かれた好条件の求人広告を見つける。
面接に向かうと
社長の佐々木（山崎努）に即採用されるが、
業務内容は旅行代理店でなく遺体を棺に収める仕事！。
しかも｢NKエージェント｣のNKとは、納棺のこと。
妻に拒まれ、ジレンマに悩まされ、
戸惑い、悩み、苦しむ大悟だったが、
さまざまな境遇の別れと向き合ううちに、
納棺師の仕事に誇りを見いだしてゆく＊
こころ温まる作品。
本木氏・山崎氏の演技が
本当に素晴らしかった。
２時間１０分という、
決して短くはない長さであるが、
これ一つ飽きる事はなかった。
話の流れが感動する程繊細。
こう、田舎を舞台として
人間の脆さ、儚さを
カメラを通じて上手に描き出している。
これこそ ニッポン映画の真髄だと思う。
こういった微妙なタッチ、
表情とか、流れだったり。
台詞だったり。
外国作品ではそう多く見られない。
ある意味宗教っぽいムードも漂うが、
それは｢生を終えた人が向かう道の案内｣として。
｢死｣をプラスに考えている。
だからこそﾏｲﾅｽなイメージが少なく、
くらーい印象など皆無に等しい程
全体像が美しかった。
硬いｲﾒｰｼﾞを吹き飛ばす為、
所々爆笑する場面がある。
こういうけじめを付けている映画って好き。
これも日本独特なのかも。
外国映画であったら
途中で笑ったり。そういう事があまり無いだろうなぁ。
まぁ、アメリカン・ジョークが日本人にはわからない、という部分も
あるのかも。
強いて言うのであれば
ラストにかけて 社長の台詞が超少なくなっている事。
せっかくの山崎氏起用なのだから
もう一声あっても悪くは無かったのではないか。
なんか、大悟が会社を出発していく時とか、
なんか声かけでもあれば盛り上がったのかなぁ、と
思い返してみた。
誰もが迎える｢死｣
こんな素晴らしい納棺師の方に
お手伝いして頂けるのであれば…
私も、嬉しいとおもう。
もう１０年が経つか、経たないかくらいか。
細かく述べると年齢がバレルのだが。
それは大学受験まっさかりの２月。
第二志望の大学の受験日、そして第一志望の受験日。
ちょうど、ちょうどその真ん中の日に
母方の祖母が他界した。
まだ携帯電話なぞ普及していなかった時なので、
日々自宅電話が騒がしく鳴り響いていた。
どれほど、心が動かされたか。
あと数時間で、その当時では
運命が！！決まるのだと思えてくる程
真剣だったあの夜。
受験にこそ影響は無かった、と思っているが。
その祖母の葬儀に
生まれて初めて経験をした。
映画でもあったが、
棺が入るシーンでは号泣。
思い出してしまった。
あの頃を。
人の死は本当に悲しい。
一番印象に残っているシーンは
女子学生さんの死だったな。
｢こんなの、違う！｣
って、泣き叫んでいたお母さんの姿が、
切なかった。
ラストも、出来すぎているかとは思えるが、
映画としては本当に素晴らしかった。
モントリオール映画祭のグランプリ、
充分に納得が出来る。
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